Nossa análise de O Enigma de Velazquez: uma câmera para iluminar o “pintor dos pintores”

Este documentário dedicado ao homem apelidado na Espanha e em outros lugares de "o Pintor dos pintores" fecha uma trilogia. A sobre pintura começou com O Mistério de Hieronymus Bosch (2016) e A Sombra de Goya (2022). O escritor Jean-Claude Carrière , falecido em 2021, dirigiu a segunda obra. Sem ele, Stéphane Sorlat, até então produtor do conjunto com José Luis Lopez-Linares, tomou as rédeas da situação, em colaboração com o Museu do Prado e a Sociedade dos Amigos do Louvre .

Ao examinar a obra de Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) e conhecer especialistas, como o curador francês Guillaume Kientz, diretor do Hispanic Society Museum & Library de Nova York, autor da biografia mais recente até hoje (Cohen & Cohen, 384 p., € 95) e que foi o curador da retrospectiva no Grand Palais em 2015, ele busca não resolver um enigma, mas lançar luz sobre uma beleza tão profunda quanto autêntica.

Historiadores, mas também antiquários, diretores, artesãos, artistas visuais contemporâneos como Julian Schnabel e até restauradores de pinturas como Lucia Martinez Valverde dão seus comentários. Todas essas são peças do quebra-cabeça. Por que essa pintura tocou as pessoas mais? Isso acontece desde que Filipe IV da Espanha, conhecido como o "Rei do Planeta" e grande mecenas, fez do artista seu autorizador, ou seja, seu "marechal do palácio", encarregado das celebrações e decorações — inclusive as do casamento da Infanta Maria Teresa com o jovem Luís XIV.

Por que essas pinturas ainda são amadas hoje? Pelo menos até o dublinense falecido em Madri, Francis Bacon , gênio do ^século XX, famoso em particular por ter, ao atomizá-lo, revelado o elemento da vaidade naquele que é talvez o mais esplêndido retrato já feito a óleo: o do Papa Inocêncio X pelo sevilhano (Galleria Doria-Pamphilj, Roma). Antes de Bacon, Courbet acolheu com satisfação o realismo que estava sendo inventado. Não sem razão: “Troppo vero!” " ("É verdade!") exclamou Inocêncio X quando lhe foi apresentada sua efígie milagrosa. Manet também tinha ambições em Velázquez des Batignolles. "Há dois gênios na história da pintura, ele e eu", disse ele.

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Mais tarde, Dalí usaria o bigode do mestre e reivindicaria a mesma identidade espanhola, enquanto outro espanhol, Picasso - desta vez no exílio - autor de dezenas de variações de Las Meninas, se proclamaria "o herdeiro direto de Velázquez" . Se o autor de A Rendição de Breda permanece sentado em tal trono no panteão dos pintores antigos e modernos, não é apenas porque superou Rubens quando, diferentemente do seu antecessor, teve a honra de segurar um pontífice soberano diante de seu cavalete.

Ao contrário daqueles de La Folie des Grandeurs , comédia de Gérard Oury livremente inspirada em Ruy Blas , de Victor Hugo , seus retratos de grandes nomes espanhóis nunca são risíveis. Apesar do enorme colarinho em volta do pescoço e do terno preto adamascado que, hoje em dia, faria qualquer um parecer um pinguim, a verdade de sua aparência e atitudes é evidente. A sutileza psicológica aqui é tão aguda que, diante de tais seres, temos imediatamente a certeza de que eles existiram; e aqui estão eles, além disso, com sua parte íntima e social.

A voz em off sussurrada por Vincent Lindon continua: não se trata mais apenas, como nas composições do jovem Velázquez, de capturar a realidade precisamente de uma perspectiva moral. Obras como A Velha Fritando Ovos (Galeria Nacional da Escócia) defendem a humildade, convidando-nos a agradecer pela beleza da vida cotidiana, começando pela mais modesta. Trata-se de dizer a vida, tudo o que é e somente isso. Daí esses retratos de bufões serem considerados com tanta atenção quanto qualquer outro personagem da corte. Daí novamente estes retratos de membros da Casa de Habsburgo que nunca escondem os defeitos e malformações devidos à consanguinidade.

Daí, finalmente, este pintor pintando a si mesmo em sua vida, entre o palácio e o ateliê. Porque é ele, Velázquez, o personagem principal desse capricho abismal, dessa mise en abyme vertiginosa que é Las Meninas . Em Pedro o louco, Godard faz Belmondo ler em voz alta um pouco de Élie Faure: “Velazquez, depois de cinquenta anos, nunca mais pintou uma coisa definida (...). Ele não compreendia mais nada no mundo além das trocas misteriosas que fazem com que formas e tons penetrem uns nos outros por um progresso secreto e contínuo, do qual nenhum choque, nenhuma onda denuncia ou interrompe o progresso...”. Tudo já havia sido dito.

Classificação do Figaro : 3/4